Illinois Jacquet • Go Power!

 

Review by Scott Yanow

On five CDs of which this is the final one, Lone Hill Jazz has reissued all of the record dates led by Illinois Jacquet between 1956 and 1966. Twenty years after first recording "Flying Home," Jacquet was still very much in his playing prime in the '60s. This particular CD reissues 1966's Go Power!, a live trio outing with organist Milt Buckner and drummer Alan Dawson. Buckner's pre-Jimmy Smith style of organ sounds a bit archaic in spots (his basslines sometimes seem to be emulating a tuba) and he can go a bit over the top but he certainly swings hard. While Dawson drives the ensembles, Jacquet easily takes solo honors, mostly sticking to familiar material. "Illinois Jacquet Flies Again" is a very thinly disguised "Flying Home," and Jacquet takes a jivey vocal on "Watermelon Man" that contributes to the spirit of this lively good-time set. The final five bonus selections on this CD are alternate takes drawn from a 1962 album with an orchestra whose main fault is the brevity of the selections. Certainly "Ydeen-O," a jam piece with trumpeter Roy Eldridge and Sir Charles Thompson, should have lasted several times two-and-a-quarter minutes. Jacquet plays well throughout as always and this CD, along with the four previous ones, are easily recommended to his many fans.

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Reseña de Scott Yanow

En cinco CDs de los cuales este es el último, Lone Hill Jazz ha reeditado todas las fechas de grabación lideradas por Illinois Jacquet entre 1956 y 1966. Veinte años después de la primera grabación de "Flying Home", Jacquet todavía estaba en su mejor momento en los 60. Este CD en particular reedita Go Power! de 1966, una salida en trío en vivo con el organista Milt Buckner y el baterista Alan Dawson. El estilo de órgano de Buckner antes de Jimmy Smith suena un poco arcaico en los puntos (sus líneas de bajo a veces parecen emular una tuba) y puede ir un poco más allá de la cima pero ciertamente se balancea con fuerza. Mientras que Dawson dirige los conjuntos, Jacquet fácilmente toma los honores de solista, sobre todo apegándose al material familiar. "Illinois Jacquet vuela de nuevo" es un muy poco disfrazado "Volando a casa", y Jacquet toma una voz jivey en "El hombre sandía" que contribuye al espíritu de este animado conjunto de buenos momentos. Las cinco últimas selecciones de bonos en este CD son tomas alternas tomadas de un álbum de 1962 con una orquesta cuyo principal defecto es la brevedad de las selecciones. Ciertamente "Ydeen-O", una pieza de improvisación con el trompetista Roy Eldridge y Sir Charles Thompson, debería haber durado varias veces dos minutos y cuarto. Jacquet toca bien como siempre y este CD, junto con los cuatro anteriores, son fácilmente recomendables a sus muchos fans. 

 

 

 

 

Kenny Burrell • The Bluesin' Around Sessions

Kenneth Earl Burrell, nació el 31 de Julio de 1931 en una de las grandes localidades del blues en los Estados Unidos: la muy industrial ciudad de Detroit. En su familia todos eran músicos y el ambiente no podía ser más propicio para un joven que pronto se apoderó de la guitarra de su hermano para, con apenas 12 años, comenzar a estudiar las composiciones de sus ídolos: Charlie Christian y Django Reinhardt.

Con una impresionante y excepcional discografía para prestigiosos sellos como: Prestige, Verve, Cadet y Blue Note, Burrell aún sigue activo (en 2010 grabó en directo Be Yourself: Live at Dizzy's Club Coca-Cola), siendo fundador y Director del Jazz Studies Program de la UCLA y Presidente Emérito de la Jazz Heritage Foundation.

La revista Down Beat definió a Kenny Burrell como "un hombre con una misión, una persona cuyo papel como un músico de jazz no se diferencia de la de un evangelista".

Cuando Kennny Burrell y Alfred Lion discutieron la idea para Midnight Blue, el propósito fundamental era lograr que el espíritu del blues que conoció a fondo durante sus tempranos trabajos en bandas de Detroit quedara bien reflejado.

Prescindiendo del piano y con el deseo de rodearse de compañeros que sintieran el concepto profundo del blues tanto como él, se convocaron entonces a Stanley Turrentine para el saxo tenor, Major Holley para el contrabajo, Bill English para la batería y a Ray Barretto para imprimir cierto sabor latino con su conga.

El resultado de aquella grabación del 21 de Abril de 1967 en los estudios de Rudy Van Gelder no fue más que un disco prodigioso, completo de principio a fin, devenido en clásico y considerado como uno de los mejores discos de jazz-blues de todos los tiempos.

Tanto así que Leonard Feather inició sus "liner notes" con la impactante cita de Duke Ellington: "...el blues no es nada más que un día frío y gris, y toda una noche igual... el blues es un pasaje sin retorno desde tu amor hacia ninguna parte, el blues no es nada más que un velo negro como crespón listo para usar..." [elsonidodeljazz.blogspot.com.ar]

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This release contains the complete original Kenny Burrell LP Bluesin' Around (Columbia FC38507), which showcases the guitarist in a quintet format with such stars as Illinois Jacquet, Hank Jones, Brother Jack McDuff, Leo Wright, and Eddie Bert. In addition, all existing songs from the same sessions that weren't included on the original LP plus all but one of the existing alternate takes from the dates. The music is presented here chronologically, in order to avoid mixing the personnel from the different sessions.

VA • For Jumpers Only!

 

Illinois Jacquet • Swing's The Thing

 

 Illinois Jacquet is considered to be one of the most influential tenor saxophonists in the history of jazz music. Born on October 31, 1922, in Broussard, Louisiana, Jean Baptiste Illinois Jacquet, at the age of 19 on the very first recording of his career, spawned an entirely new style and sound for the tenor saxophone. His classic solo on “Flying Home” recorded with the Lionel Hampton Band at Decca Records in New York City, on May 26, 1942, catapulted Jacquet to international fame and the solo became more famous than the song itself. All saxophonists learned to play Jacquet’s solo, every band recorded it, and people all over the world were humming this most famous solo in jazz history.

Two years later, on July 2, 1944, while improvising with Nat King Cole on piano and Les Paul on guitar for a benefit concert at the Philharmonic Auditorium in Los Angeles, California, Jacquet began to play a range of notes he had never played before. With an innovational use of harmonics in a creative impulse Jacquet discovered what would become a permanent expansion of the upper register on the tenor saxophone by two and one-half octaves. He then contrasted these stratospheric notes with sudden punctuations of sound from the lowest notes on the horn, and Jacquet thus gave birth to what was called the honking tenor that became the hallmark of rock and roll and greatly influenced rhythm and blues. In this less than three minute solo, later to be entitled “Philharmonic Blues, Part II”, Jacquet anticipated far into the future and encompassed the blue- print for several generations of saxophonists. This sensational explosive solo created the spark that helped to launch Jazz at the Philharmonic, the entity that took jazz out of night clubs and into concert halls around the world. In addition to knowing how to please the crowd with fiery excitement, Jacquet’s broad spectrum of musicianship allowed him also to carry his listeners into the depths of their being with his soulfully sensitive mastery of the ballad. He continued to be a star attraction with JATP until the final concert in 1957.

Illinois Jacquet grew up on stage, singing and dancing as a small child in front of his father’s territory band in Houston, Texas, the family having moved there from Louisiana before Jacquet was a year old. Formal musical training began in high school on drums and alto saxophone which he played with Milt Larkin’s legendary territory band. Graduation took him to the universities of the Lionel Hampton, Cab Calloway and Count Basie bands. After “Flying Home” with Hampton. he appeared in the film “Stormy Weather” with Calloway. For Basie, he recorded the hits “The King” and “Mutton Leg”; and with his own record-breaking small band he had hits on every major label. For both Aladdin and Apollo, who started in the recording business with Jacquet, he produced a string of hits that quickly elevated them to major record label status.

In the 60’s, Jacquet mastered the bassoon and recorded with it; he traveled and recorded as a trio with Milt Buckner and Jo Jones, and in the late 70’s he worked as a quintet with Slam Stewart on bass and Gray Sargent on guitar. An invitation to lecture to a jazz history class at Harvard University in 1982, led to Illinois Jacquet’s appointment as Kayden Artist-in-Residence in 1983 and 1984, bestowing upon him the honor of becoming the first jazz musician to serve a long-term residency at Harvard. His many subsequent master classes in the ensuing years have earned him the distinction of having visited Harvard more frequently than any other artist in any field.

His Harvard students gave Jacquet the inspiration to form his professional big band in 1983, which he maintained until his death, traveling and performing throughout the United States and Europe. He recorded grammy-award nominated “Jacquet’s Got It” with the band for Atlantic Records in 1987, and Jacquet and the band were the subject of Arthur Elgort’s award-winning documentary, “Texas Tenor, The Illinois Jacquet Story” released in 1991.

The Chestnut Room at The Tavern On The Green became the showcase for The Illinois Jacquet Big Band in the 1990’s attracting people from all over the world and from all walks of life to hear his music.

To commemorate Duke Ellington’s 100th birthday in 1999, Illinois was invited to perform as a featured soloist with the Lincoln Center Jazz Orchestra in the Great Performances documentary, “Swinging with the Duke.” In November 2000, Lincoln Center honored Jacquet by presenting him with its Award for Artistic Excellence, making him the fifth recipient of this distinguished award.

Jacquet celebrated his 80th birthday in 2002, with his Big Band’s performance at the Jazz Standard in New York City. On his 81st birthday, the spirit of Corcovado, which permeates the enchanted city of Rio de Janeiro, Brazil, stole Jacquet's heart. Captivated by the charm and beauty of the birthplace of one of his favorite composers, Antonio Carlos Jobim, and entranced by the enthusiastic adoration of his audience, Jacquet joyfully extended a scheduled one hour concert (Tim Music Festival) slot into two hours of inspired, rapturous music. Ecstatic dancers filled the aisles until the very last note.

On July 16, 2004, Jacquet gave his last live performance as he closed the Midsummer Night Swing Series at Lincoln Center for the sixteenth year. He and his big band had been the final night attraction for this annual series since its inception and this was Jacquet's favorite engagement. Every year he attracted thousands of people to swing to the sounds of his music, and every year Illinois was transported back to his beloved roots, back to a time when the dancers created the swing bands and the swing bands created the dancers.

The Juilliard School of Music awarded Illinois Jacquet an Honorary Doctorate of Music degree on May 21, 2004. As he told President Polisi, “This is the happiest day of my life.” The Illinois Jacquet Scholarship in Jazz Studies at The Juilliard School has been established to honor his memory.

https://musicians.allaboutjazz.com/illinoisjacquet

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Illinois Jacquet está considerado como uno de los saxofonistas tenor más influyentes en la historia del jazz. Nacido el 31 de octubre de 1922 en Broussard, Louisiana, Jean Baptiste Illinois Jacquet, a la edad de 19 años, en la primera grabación de su carrera, generó un estilo y un sonido completamente nuevos para el saxofón tenor. Su solo clásico en "Flying Home" grabado con la Lionel Hampton Band en Decca Records en la ciudad de Nueva York, el 26 de mayo de 1942, catapultó a Jacquet a la fama internacional y el solo se hizo más famoso que la canción misma. Todos los saxofonistas aprendieron a tocar el solo de Jacquet, cada banda lo grabó, y gente de todo el mundo tarareaba el solo más famoso de la historia del jazz.

Dos años más tarde, el 2 de julio de 1944, mientras improvisaba con Nat King Cole al piano y Les Paul a la guitarra para un concierto benéfico en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles, California, Jacquet comenzó a tocar una serie de notas que nunca antes había tocado. Con un uso innovador de los armónicos en un impulso creativo, Jacquet descubrió lo que se convertiría en una expansión permanente del registro superior del saxofón tenor en dos octavas y media. Luego contrastó estas notas estratosféricas con puntuaciones repentinas del sonido de las notas más bajas de la trompa, y así Jacquet dio a luz a lo que se llamó el tenor que se convirtió en el sello del rock and roll e influyó enormemente en el rhythm and roll y el blues. En este solo de menos de tres minutos, que más tarde se tituló "Philharmonic Blues, Part II", Jacquet se anticipó al futuro e incluyó el proyecto para varias generaciones de saxofonistas. Este sensacional y explosivo solo creó la chispa que ayudó a lanzar el Jazz en la Filarmónica, la entidad que sacó el jazz de los clubes nocturnos y lo llevó a las salas de conciertos de todo el mundo. Además de saber cómo complacer a la multitud con ardiente excitación, el amplio espectro musical de Jacquet le permitió también llevar a sus oyentes a las profundidades de su ser con su sensibilidad y maestría en la balada. Continuó siendo una atracción estrella de JATP hasta el concierto final en 1957.

Illinois Jacquet creció en el escenario, cantando y bailando como un niño pequeño frente a la banda del territorio de su padre en Houston, Texas, la familia se mudó allí desde Louisiana antes de que Jacquet cumpliera un año. La formación musical formal comenzó en la escuela secundaria con la batería y el saxofón alto que tocaba con la legendaria banda del territorio de Milt Larkin. La graduación lo llevó a las universidades de las bandas Lionel Hampton, Cab Calloway y Count Basie. Después de "Flying Home" con Hampton, apareció en la película "Stormy Weather" con Calloway. Para Basie, grabó los éxitos "The King" y "Mutton Leg"; y con su propia banda pequeña que rompe récords tuvo éxitos en todos los sellos importantes. Tanto para Aladino como para Apolo, que se inició en el negocio de la grabación con Jacquet, produjo una serie de éxitos que rápidamente los elevaron a la categoría de grandes sellos discográficos.

En los años 60, Jacquet domina el fagot y graba con él; viaja y graba como trío con Milt Buckner y Jo Jones, y a finales de los 70 trabaja como quinteto con Slam Stewart en el bajo y Gray Sargent en la guitarra. Una invitación a dar una conferencia en una clase de historia del jazz en la Universidad de Harvard en 1982, llevó al nombramiento de Illinois Jacquet como Artista Residente de Kayden en 1983 y 1984, otorgándole el honor de convertirse en el primer músico de jazz en hacer una residencia de larga duración en Harvard. Sus muchas clases magistrales posteriores en los años siguientes le han valido la distinción de haber visitado Harvard con más frecuencia que cualquier otro artista en cualquier campo.

Sus estudiantes de Harvard le dieron a Jacquet la inspiración para formar su big band profesional en 1983, la cual mantuvo hasta su muerte, viajando y tocando por todo Estados Unidos y Europa. Grabó nominado al premio Grammy "Jacquet's Got It" con la banda de Atlantic Records en 1987, y Jacquet y la banda fueron el tema del galardonado documental de Arthur Elgort, "Texas Tenor, The Illinois Jacquet Story", estrenado en 1991.

The Chestnut Room at The Tavern On The Green se convirtió en el escaparate de The Illinois Jacquet Big Band en la década de 1990, atrayendo a gente de todo el mundo y de todos los ámbitos de la vida para escuchar su música.

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Duke Ellington en 1999, Illinois fue invitado a actuar como solista con la Lincoln Center Jazz Orchestra en el documental Great Performances, "Swinging with the Duke". En noviembre de 2000, el Lincoln Center honró a Jacquet entregándole el Premio a la Excelencia Artística, convirtiéndolo en el quinto receptor de este distinguido premio.

Jacquet celebró su 80 cumpleaños en 2002, con la actuación de su Big Band en el Jazz Standard de la ciudad de Nueva York. En su 81 cumpleaños, el espíritu de Corcovado, que impregna la encantadora ciudad de Río de Janeiro, Brasil, le robó el corazón a Jacquet. Cautivado por el encanto y la belleza del lugar de nacimiento de uno de sus compositores favoritos, Antonio Carlos Jobim, y fascinado por la entusiasta adoración de su público, Jacquet extendió alegremente un concierto programado de una hora (Tim Music Festival) a dos horas de música inspirada y apasionante. Los bailarines extáticos llenaron los pasillos hasta la última nota.

El 16 de julio de 2004, Jacquet dio su última presentación en vivo cuando cerró la Serie de Columpios Nocturnos de Verano en el Lincoln Center por decimosexto año. Él y su big band habían sido la última atracción nocturna de esta serie anual desde su inicio y este era el compromiso favorito de Jacquet. Cada año atrajo a miles de personas al swing con los sonidos de su música, y cada año Illinois fue transportado de vuelta a sus amadas raíces, a una época en la que los bailarines creaban las bandas de swing y las bandas de swing creaban a los bailarines.

La Juilliard School of Music otorgó a Illinois Jacquet un Doctorado Honorario en Música el 21 de mayo de 2004. Como le dijo al Presidente Polisi: "Este es el día más feliz de mi vida". La beca Illinois Jacquet Scholarship in Jazz Studies en The Juilliard School ha sido establecida para honrar su memoria.

https://musicians.allaboutjazz.com/illinoisjacquet

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Illinois Jacquet • Groovin' with Jacquet

 

VA • Saga Jazzː The President's Men (Lester Young's Disciples)

 

Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …

Lionel Hampton & Axel Zwingenberger • The Boogie Woogie

After the great bandleader Lionel Hampton had hired Axel Zwingenberger for an all European tour, they agreed upon recording a joint album. »The Boogie Woogie Album« combines swinging Big Band tunes with recordings of smaller settings.

https://www.boogiewoogie.net/277/en/0/a/0/cds_axel_zwingenberger.html

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Después de que el gran líder de la banda Lionel Hampton contratara a Axel Zwingenberger para una gira por toda Europa, acordaron grabar un álbum conjunto. "The Boogie Woogie Album" combina melodías de Big Band con grabaciones de escenarios más pequeños.

https://www.boogiewoogie.net/277/en/0/a/0/cds_axel_zwingenberger.html

 

 

www.boogiewoogie.net ...

 

 

Howard McGhee & Illinois Jacquet • Here Comes Freddy

 

Count Basie • Count At The Organ

Source:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

I think it was John Hammond who once complained about one of the most stylish jazz pianists of all time being too shy to play piano. Of course, he was talking about Count Basie, the master of minimal (dubbed as economical) piano in the big band era. Still, I must say, comparing to Basie's organ recordings - which is the subject of this post- his piano work can be considered superabundant. Basie and organ is a beautiful but rare pairing.

Here, I'm trying to showcase his mastery at the organ from six 1952 sessions.

Before anything, I must return to some facts: Basie learned organ from Fats Waller and had a short career as the silent film accompanist. His first known recording at the organ dates back to 1939, when he accompanied Jimmy Rushing on Nobody Knows.

"Basie economized Fats' style," argues Geoff Alexander, "[he] had a sparse and 'jumping' feel to his playing, and I think influenced later organ players such as Wild Bill Davis, Milt Buckner, and Jackie Davis as much with the sound of his band as his playing."

From the early 1950s, when due to financial issues, the size of Basie orchestra drastically shrank, the small group became a favorite format. For these small group recordings, thanks to Norman Granz, Basie revisited organ almost a decade before it turned into a best-selling instrument. (In that regard think of Jimmy Smith, Jack McDuff and many others who came to prominence in the 60s.)

In 1952, Basie took the organ seat on various occasions, some under his own name as leader, and with Oscar Peterson appointed as the piano man, and at least one session under Illinois Jacquet's name, when Basie was simply minding his own (glorious) business on the organ.

These sessions, at some point released by Verve as Basie at the Organ, are examples of Basie's "cool rage", if one borrows from the Jacquet's tune that Basie plays on the side B of the LP. By "cool rage" I mean, tense but flowing; conveying a wide range of emotions but always remaining in absolute control of itself.

SIDE A

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (organ) Count Basie (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22 & 23, 1952

Extended Blues

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

She's Funny That Way

Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 12, 1952

Song of the Island

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (piano, organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

Count's Organ Blues

SIDE B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Oscar Peterson (piano) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 25, 1952

Blues For The Count And Oscar

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

Port of Rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trumpet) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombone) Marshall Royal (alto saxophone, clarinet) Ernie Wilkins (alto,tenor saxophone) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (tenor saxophone) Charlie Fowlkes (baritone saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Jimmy Lewis (bass) Gus Johnson (drums)

NYC, July 22, 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (tenor saxophone) Count Basie (organ) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitar) Ray Brown (bass) Jimmy Crawford (drums)

NYC, July 21, 1952

The Cool Rage

Joe Newman (trumpet) Paul Quinichette (tenor saxophone) Count Basie (organ) Freddie Green (guitar) Gene Ramey (bass) Buddy Rich (drums)

NYC, December 13, 1952

K. C. Organ Blues

more:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html

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Traducción Automática:

Fuente:  https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2014/07/basie-organ.html

Creo que fue John Hammond quien una vez se quejó de que uno de los pianistas de jazz más elegantes de todos los tiempos es demasiado tímido para tocar el piano. Por supuesto, él estaba hablando de Count Basie, el maestro del piano minimal (apodado como económico) en la era de la gran banda. Sin embargo, debo decir que, en comparación con las grabaciones de los órganos de Basie, que es el tema de este trabajo posterior a su piano, puede considerarse superabundante. Basie y el órgano es una pareja hermosa pero rara.

Aquí, estoy tratando de mostrar su dominio en el órgano de seis sesiones de 1952.

Antes de nada, debo volver a algunos hechos: Basie aprendió el órgano de Fats Waller y tuvo una corta carrera como acompañante de la película muda. Su primera grabación conocida en el órgano data de 1939, cuando acompañó a Jimmy Rushing en Nobody Knows.

"Basie economizó el estilo de Fats", argumenta Geoff Alexander, "[él] tenía una sensación de" salto "y escasa en su forma de tocar, y creo que influenció a jugadores de órganos como Wild Bill Davis, Milt Buckner y Jackie Davis. El sonido de su banda como su juego ".

Desde principios de la década de 1950, cuando debido a problemas financieros, el tamaño de la orquesta de Basie se redujo drásticamente, el pequeño grupo se convirtió en un formato favorito. Para estas grabaciones de grupos pequeños, gracias a Norman Granz, Basie volvió a visitar el órgano casi una década antes de que se convirtiera en el instrumento más vendido. (En ese sentido, piense en Jimmy Smith, Jack McDuff y muchos otros que llegaron a la fama en los años 60).

En 1952, Basie tomó el asiento del órgano en varias ocasiones, algunas con su propio nombre como líder, y con Oscar Peterson nombrado como el hombre del piano, y al menos una sesión bajo el nombre de Illinois Jacquet, cuando Basie simplemente se preocupaba por su propia (gloriosa) Negocio en el órgano.

Estas sesiones, en algún momento lanzadas por Verve como Basie en el Organ, son ejemplos de la "rabia fresca" de Basie, si se toma prestada de la melodía de Jacquet que Basie toca en el lado B del LP. Por "rabia fresca" quiero decir, tenso pero fluido; transmitiendo una amplia gama de emociones, pero siempre manteniéndose en control absoluto de sí mismo.

LADO A

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Basie Beat

Eddie "Lockjaw" Davis, Oscar Peterson (órgano) Count Basie (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 y 23 de julio de 1952.

Blues extendido

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Ella es divertida de esa manera

Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 12 de diciembre de 1952

Cancion de la isla

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (piano, órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

Los azules del órgano del conde

LADO B

Count Basie Septet

Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette (saxofón tenor) Oscar Peterson (piano) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 25 de julio de 1952

Blues Para El Conde Y Oscar

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

Puerto de rico

Lean Baby

Paul Campbell, Wendell Culley, Reunald Jones, Joe Newman (trompeta) Henry Coker, Benny Powell, Jimmy Wilkins (trombón) Marshall Royal (saxofón alto, clarinete) Ernie Wilkins (saxo alto, tenor) Eddie "Lockjaw" Davis, Paul Quinichette ( saxofón tenor) Charlie Fowlkes (saxofón barítono) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Jimmy Lewis (bajo) Gus Johnson (batería)

Nueva York, 22 de julio de 1952

Paradise Squat

Illinois Jacquet (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Hank Jones (piano) Freddie Green (guitarra) Ray Brown (bajo) Jimmy Crawford (batería)

Nueva York, 21 de julio de 1952

La rabia fresca

Joe Newman (trompeta) Paul Quinichette (saxofón tenor) Count Basie (órgano) Freddie Green (guitarra) Gene Ramey (bajo) Buddy Rich (batería)

Nueva York, 13 de diciembre de 1952

K. C. Organ Blues

más:   https://jazzprofiles.blogspot.com/2016/06/the-organ-in-jazz-part-1.html

Illinois Jacquet • Loot to Boot

 

Biography
One of the great tenors, Illinois Jacquet's 1942 "Flying Home" solo is considered the first R&B sax solo, and spawned a full generation of younger tenors (including Joe Houston and Big Jay McNeely) who built their careers from his style, and practically from that one song.
Jacquet, whose older brother Russell (1917-1990) was a trumpeter who sometimes played in his bands, grew up in Houston, and his tough tone and emotional sound defined the Texas tenor school. After playing locally, he moved to Los Angeles where, in 1941, he played with Floyd Ray. He was the star of Lionel Hampton's 1942 big band ("Flying Home" became a signature song for Jacquet, Hampton, and even Illinois Jacquet' successor Arnett Cobb), and also was with Cab Calloway (1943-1944) and well featured with Count Basie (1945-1946). Jacquet's playing at the first Jazz at the Philharmonic concert (1944) included a screaming solo on "Blues" that found him biting on his reed to achieve high-register effects; the crowd went wild. He repeated the idea during his appearance in the 1944 film short Jammin' the Blues. In 1945, Jacquet put together his own band, and both his recordings and live performances were quite exciting. He appeared with JATP on several tours in the 1950s, recorded steadily, and never really lost his popularity. In the 1960s, he sometimes doubled on bassoon (usually for a slow number such as "'Round Midnight") and it was an effective contrast to his stomping tenor. In the late '80s, Jacquet started leading an exciting part-time big band that only recorded one album, an Atlantic date from 1988. Through the years, Illinois Jacquet (whose occasional features on alto are quite influenced by Charlie Parker) has recorded as a leader for such labels as Apollo, Savoy, Aladdin, RCA, Verve, Mercury, Roulette, Epic, Argo, Prestige, Black Lion, Black & Blue, JRC, and Atlantic. Illinois Jacquet died on July 22, 2004.
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/artist/illinois-jacquet-mn0000770629/biography

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Biografía

Uno de los grandes tenores, el solo de "Flying Home" de Illinois Jacquet de 1942 es considerado el primer solo de saxo R&B, y engendró una generación completa de tenores más jóvenes (incluyendo a Joe Houston y Big Jay McNeely) que construyeron sus carreras a partir de su estilo, y prácticamente de esa única canción.

Jacquet, cuyo hermano mayor Russell (1917-1990) era un trompetista que a veces tocaba en sus bandas, creció en Houston, y su tono duro y su sonido emocional definieron la escuela de tenores de Texas. Después de tocar localmente, se mudó a Los Ángeles donde, en 1941, tocó con Floyd Ray. Fue la estrella de la gran banda de Lionel Hampton en 1942 ("Flying Home" se convirtió en una canción de autor para Jacquet, Hampton, e incluso para el sucesor de Illinois Jacquet, Arnett Cobb), y también estuvo con Cab Calloway (1943-1944) y bien presentado con Count Basie (1945-1946). Jacquet tocó en el primer concierto de Jazz en la Filarmónica (1944), incluyendo un solo de gritos en "Blues" que lo encontró mordiendo su caña para lograr efectos de alto registro; la multitud enloqueció. Repitió la idea durante su aparición en el cortometraje cinematográfico Jammin' the Blues de 1944. En 1945, Jacquet formó su propia banda, y tanto sus grabaciones como sus actuaciones en vivo fueron muy emocionantes. Apareció con JATP en varias giras en los años 50, grabó constantemente, y nunca perdió su popularidad. En la década de 1960, a veces doblaba en fagot (normalmente para un número lento como "Round Midnight") y era un contraste efectivo con su tenor de pisoteo. A finales de los 80, Jacquet empezó a liderar una excitante banda a tiempo parcial que sólo grabó un álbum, un Atlantic de 1988. A lo largo de los años, Illinois Jacquet (cuyas ocasionales actuaciones en alto están bastante influenciadas por Charlie Parker) ha grabado como líder para sellos como Apollo, Savoy, Aladdin, RCA, Verve, Mercury, Roulette, Epic, Argo, Prestige, Black Lion, Black & Blue, JRC y Atlantic. Illinois Jacquet murió el 22 de julio de 2004.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/illinois-jacquet-mn0000770629/biography

 

 

VA • The Rare Tunes Collection From Latin... To Jazz Dance - Vol. 3

 

VA • Saga Blues Kansas City Jumping the Blues from 6 to 6

 

 

Illinois Jacquet • The Man I Love

 

Biography by Scott Yanow
One of the great tenors, Illinois Jacquet's 1942 "Flying Home" solo is considered the first R&B sax solo, and spawned a full generation of younger tenors (including Joe Houston and Big Jay McNeely) who built their careers from his style, and practically from that one song.
Jacquet, whose older brother Russell (1917-1990) was a trumpeter who sometimes played in his bands, grew up in Houston, and his tough tone and emotional sound defined the Texas tenor school. After playing locally, he moved to Los Angeles where, in 1941, he played with Floyd Ray. He was the star of Lionel Hampton's 1942 big band ("Flying Home" became a signature song for Jacquet, Hampton, and even Illinois Jacquet' successor Arnett Cobb), and also was with Cab Calloway (1943-1944) and well featured with Count Basie (1945-1946). Jacquet's playing at the first Jazz at the Philharmonic concert (1944) included a screaming solo on "Blues" that found him biting on his reed to achieve high-register effects; the crowd went wild. He repeated the idea during his appearance in the 1944 film short Jammin' the Blues. In 1945, Jacquet put together his own band, and both his recordings and live performances were quite exciting. He appeared with JATP on several tours in the 1950s, recorded steadily, and never really lost his popularity. In the 1960s, he sometimes doubled on bassoon (usually for a slow number such as "'Round Midnight") and it was an effective contrast to his stomping tenor. In the late '80s, Jacquet started leading an exciting part-time big band that only recorded one album, an Atlantic date from 1988. Through the years, Illinois Jacquet (whose occasional features on alto are quite influenced by Charlie Parker) has recorded as a leader for such labels as Apollo, Savoy, Aladdin, RCA, Verve, Mercury, Roulette, Epic, Argo, Prestige, Black Lion, Black & Blue, JRC, and Atlantic. Illinois Jacquet died on July 22, 2004.
https://www.allmusic.com/artist/illinois-jacquet-mn0000770629#biography

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Biografía de Scott Yanow
Uno de los grandes tenores, el solo "Flying Home" de Illinois Jacquet de 1942 se considera el primer solo de saxo R&B, y engendró toda una generación de tenores más jóvenes (entre ellos Joe Houston y Big Jay McNeely) que construyeron sus carreras a partir de su estilo, y prácticamente a partir de esa única canción.
Jacquet, cuyo hermano mayor Russell (1917-1990) era trompetista y a veces tocaba en sus bandas, creció en Houston, y su tono duro y su sonido emocional definieron la escuela de tenores de Texas. Tras tocar a nivel local, se trasladó a Los Ángeles donde, en 1941, tocó con Floyd Ray. Fue la estrella de la big band de Lionel Hampton en 1942 ("Flying Home" se convirtió en una canción emblemática para Jacquet, Hampton, e incluso para el sucesor de Jacquet en Illinois, Arnett Cobb), y también estuvo con Cab Calloway (1943-1944) y muy destacado con Count Basie (1945-1946). En el primer concierto de Jazz at the Philharmonic (1944), Jacquet tocó un solo chillón en "Blues" en el que mordía la lengüeta para conseguir efectos de registro agudo; el público enloqueció. Repitió la idea durante su aparición en el cortometraje de 1944 Jammin' the Blues. En 1945, Jacquet formó su propia banda, y tanto sus grabaciones como sus actuaciones en directo fueron muy emocionantes. Apareció con JATP en varias giras en la década de 1950, grabó constantemente y nunca perdió realmente su popularidad. En la década de 1960, a veces doblaba el fagot (normalmente para un número lento como "'Round Midnight") y era un eficaz contraste con su enérgico tenor. A finales de los 80, Jacquet comenzó a liderar una excitante big band a tiempo parcial que sólo grabó un álbum, una fecha de Atlantic de 1988. A lo largo de los años, Illinois Jacquet (cuyas ocasionales intervenciones como contralto están bastante influidas por Charlie Parker) ha grabado como líder para sellos como Apollo, Savoy, Aladdin, RCA, Verve, Mercury, Roulette, Epic, Argo, Prestige, Black Lion, Black & Blue, JRC y Atlantic. Illinois Jacquet falleció el 22 de julio de 2004.
https://www.allmusic.com/artist/illinois-jacquet-mn0000770629#biography

 

Illinois Jacquet with Kenny Burrell • The Message

The Message is an album by saxophonist Illinois Jacquet with guitarist Kenny Burrell recorded in 1963 and released on the Argo label.

Illinois Jacquet • Live at Schaffhausen, Switzerland

 

15 tunes of previously unreleased music, recorded live in Switzerland in 1978. Illinois Jacquet is a powerful Texas-style tenor saxophonist, with a unique style blending the sound of Lester Young and Coleman Hawkins, plus plenty of blues and rhythm & blues feeling. Jacquet's rhythm section is also comprised of major jazz stars: Hank Jones, George Duvivier and J.C. Heard. The repertoire is a tasty selection of jazz standards from the book of Basie, Ellington and Hefti, among others, plus a couple of originals. This record showcases all facets of Jacquet's great talent: from the roaring "The King", to the gentle warmth of "Blue & Sentimental", to the down-home, wailing and preaching blues "Blues From Louisiana." The rhythm section is also featured throughout the program, especially the wonderful piano playing of the Teddy Wilson-inspired Hank Jones, who has two unaccompanied solo tunes.
https://www.storyvillerecords.com/products/illinois-jacquet-quartet-1018357

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15 melodías de música inédita, grabadas en vivo en Suiza en 1978. Illinois Jacquet es un poderoso saxofonista tenor al estilo de Texas, con un estilo único que mezcla el sonido de Lester Young y Coleman Hawkins, además de un montón de blues y el sentimiento del rhythm & blues. La sección rítmica de Jacquet también está compuesta por grandes estrellas del jazz: Hank Jones, George Duvivier y J.C. Heard. El repertorio es una sabrosa selección de estándares de jazz del libro de Basie, Ellington y Hefti, entre otros, además de un par de originales. Este disco muestra todas las facetas del gran talento de Jacquet: desde el rugido de "El Rey", a la suave calidez de "Blue & Sentimental", hasta el down-home, lamentando y predicando el blues "Blues de Louisiana". La sección rítmica también se presenta a lo largo del programa, especialmente la maravillosa interpretación al piano del inspirado por Teddy Wilson, Hank Jones, que tiene dos solos no acompañados.
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Buddy Rich • The Last Blues Album

Arguably the greatest jazz drummer of all time, the legendary Buddy Rich exhibited his love for music through the dedication of his life to the art. His was a career that spanned seven decades, beginning when Rich was 18 months old and continuing until his death in 1987. Immensely gifted, Rich could play with remarkable speed and dexterity despite the fact that he never received a formal lesson and refused to practice outside of his performances. Born Bernard Rich to vaudevillians Robert and Bess Rich on September 30, 1917, the famed drummer was introduced to audiences at a very young age. By 1921, he was a seasoned solo performer with his vaudeville act, "Traps the Drum Wonder." With his natural sense of rhythm, Rich performed regularly on Broadway at the age of four. At the peak of Rich's early career, he was the second-highest paid child entertainer in the world. Rich's jazz career began in 1937 when he began playing with Joe Marsala at New York's Hickory House. By 1939, he had joined Tommy Dorsey's band, and he later went on to play with such jazz greats as Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong and Gene Krupa. Rich was regularly featured in Jazz at the Philharmonic during the late 1940s. He also appeared in such Hollywood films as Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) and How's About It (1943). Throughout the 1960s and 1970s, Rich toured with his own bands and opened two nightclubs, Buddy's Place and Buddy's Place II. Both clubs were regularly filled to capacity by fans of the great master drummer. After opening Buddy's Place II, Rich introduced new tunes with elements of rock into his repertoire, demonstrating his ability to adapt to his audience's changing tastes and establishing himself as a great rock drummer. Known for his caustic humor, Rich was a favorite on several television talk shows including the Tonight Show with Johnny Carson, the Mike Douglas Show, the Dick Cavett Show and the Merv Griffin Show. During these appearances, audiences were entertained by Rich's constant sparring with the hosts and his slights of various pop singers. This famed musician received outstanding recognition throughout his career. The Downbeat Magazine Hall of Fame Award, the Modern Drummer Magazine Hall of Fame Award and the Jazz Unlimited Immortals of Jazz Award are just a few of his numerous honors. Rich gained international attention for such master compositions as his 10-minute West Side Story medley.

During his lengthy career, Rich toured around the globe, performing for millions of fans and several world leaders including the King of Thailand, King Hussein of Jordan the Queen of England, and U.S. presidents Franklin Roosevelt, John F. Kennedy and Ronald Reagan. On April 2, 1987, Rich died of heart failure following surgery for a malignant brain tumor. Longtime friend, Frank Sinatra, spoke a touching eulogy at Rich's funeral. Today, Buddy Rich is remembered as one of history's greatest musicians. According to jazz legend Gene Krupa, Rich was "The greatest drummer ever to have drawn breath."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/

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Posiblemente el mejor batería de jazz de todos los tiempos, el legendario Buddy Rich demostró su amor por la música dedicando su vida a este arte. Su carrera abarcó siete décadas, desde que Rich tenía 18 meses hasta su muerte en 1987. Inmensamente dotado, Rich podía tocar con notable rapidez y destreza a pesar de que nunca recibió una lección formal y se negaba a practicar fuera de sus actuaciones. Nacido Bernard Rich, hijo de los vodeviles Robert y Bess Rich, el 30 de septiembre de 1917, el famoso batería se dio a conocer al público a una edad muy temprana. En 1921, ya era un experimentado solista con su número de vodevil, "Traps the Drum Wonder". Con su sentido natural del ritmo, Rich actuaba regularmente en Broadway a la edad de cuatro años. En el punto álgido de su carrera, fue el segundo artista infantil mejor pagado del mundo. La carrera jazzística de Rich comenzó en 1937, cuando empezó a tocar con Joe Marsala en el Hickory House de Nueva York. En 1939 se unió a la banda de Tommy Dorsey y más tarde tocó con grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong y Gene Krupa. Rich participó regularmente en Jazz at the Philharmonic a finales de la década de 1940. También apareció en películas de Hollywood como Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) y How's About It (1943). Durante las décadas de 1960 y 1970, Rich realizó giras con sus propias bandas y abrió dos clubes nocturnos, Buddy's Place y Buddy's Place II. Ambos clubes se llenaban regularmente de fans del gran maestro de la batería. Tras abrir Buddy's Place II, Rich introdujo en su repertorio nuevas melodías con elementos de rock, demostrando su capacidad para adaptarse a los gustos cambiantes de su público y consagrándose como un gran batería de rock. Conocido por su humor cáustico, Rich fue uno de los favoritos en varios programas de entrevistas de televisión, como el Tonight Show con Johnny Carson, el Mike Douglas Show, el Dick Cavett Show y el Merv Griffin Show. Durante estas apariciones, el público se divertía con las constantes disputas de Rich con los presentadores y sus desprecios a varios cantantes pop. Este afamado músico recibió destacados reconocimientos a lo largo de su carrera. El Premio del Salón de la Fama de la revista Downbeat, el Premio del Salón de la Fama de la revista Modern Drummer y el Premio de los Inmortales del Jazz de Jazz Unlimited son sólo algunos de sus numerosos honores. Rich se ganó la atención internacional por composiciones maestras como su popurrí de 10 minutos de West Side Story.

Durante su larga carrera, Rich realizó giras por todo el mundo, actuando para millones de fans y varios líderes mundiales, entre ellos el Rey de Tailandia, el Rey Hussein de Jordania, la Reina de Inglaterra y los presidentes estadounidenses Franklin Roosevelt, John F. Kennedy y Ronald Reagan. El 2 de abril de 1987, Rich murió de un fallo cardíaco tras una operación por un tumor cerebral maligno. Su viejo amigo Frank Sinatra pronunció un emotivo elogio en el funeral de Rich. Hoy, Buddy Rich es recordado como uno de los mejores músicos de la historia. Según la leyenda del jazz Gene Krupa, Rich era "El mejor batería que jamás haya exhalado aliento".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/

thebuddyrichband.com ...

 

Illinois Jacquet • Collates

Biography

One of the great tenors, Illinois Jacquet's 1942 "Flying Home" solo is considered the first R&B sax solo, and spawned a full generation of younger tenors (including Joe Houston and Big Jay McNeely) who built their careers from his style, and practically from that one song.

Jacquet, whose older brother Russell (1917-1990) was a trumpeter who sometimes played in his bands, grew up in Houston, and his tough tone and emotional sound defined the Texas tenor school. After playing locally, he moved to Los Angeles where, in 1941, he played with Floyd Ray. He was the star of Lionel Hampton's 1942 big band ("Flying Home" became a signature song for Jacquet, Hampton, and even Illinois Jacquet' successor Arnett Cobb), and also was with Cab Calloway (1943-1944) and well featured with Count Basie (1945-1946). Jacquet's playing at the first Jazz at the Philharmonic concert (1944) included a screaming solo on "Blues" that found him biting on his reed to achieve high-register effects; the crowd went wild. He repeated the idea during his appearance in the 1944 film short Jammin' the Blues. In 1945, Jacquet put together his own band, and both his recordings and live performances were quite exciting. He appeared with JATP on several tours in the 1950s, recorded steadily, and never really lost his popularity. In the 1960s, he sometimes doubled on bassoon (usually for a slow number such as "'Round Midnight") and it was an effective contrast to his stomping tenor. In the late '80s, Jacquet started leading an exciting part-time big band that only recorded one album, an Atlantic date from 1988. Through the years, Illinois Jacquet (whose occasional features on alto are quite influenced by Charlie Parker) has recorded as a leader for such labels as Apollo, Savoy, Aladdin, RCA, Verve, Mercury, Roulette, Epic, Argo, Prestige, Black Lion, Black & Blue, JRC, and Atlantic. Illinois Jacquet died on July 22, 2004.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/illinois-jacquet-mn0000770629/biography

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Biografía

Uno de los grandes tenores, el solo de "Flying Home" de Illinois Jacquet de 1942 es considerado el primer solo de saxo R&B, y engendró una generación completa de tenores más jóvenes (incluyendo a Joe Houston y Big Jay McNeely) que construyeron sus carreras a partir de su estilo, y prácticamente de esa única canción.

Jacquet, cuyo hermano mayor Russell (1917-1990) era un trompetista que a veces tocaba en sus bandas, creció en Houston, y su tono duro y su sonido emocional definieron la escuela de tenores de Texas. Después de tocar localmente, se mudó a Los Ángeles donde, en 1941, tocó con Floyd Ray. Fue la estrella de la gran banda de Lionel Hampton en 1942 ("Flying Home" se convirtió en una canción de autor para Jacquet, Hampton, e incluso para el sucesor de Illinois Jacquet, Arnett Cobb), y también estuvo con Cab Calloway (1943-1944) y bien presentado con Count Basie (1945-1946). Jacquet tocó en el primer concierto de Jazz en la Filarmónica (1944), incluyendo un solo de gritos en "Blues" que lo encontró mordiendo su caña para lograr efectos de alto registro; la multitud enloqueció. Repitió la idea durante su aparición en el cortometraje cinematográfico Jammin' the Blues de 1944. En 1945, Jacquet formó su propia banda, y tanto sus grabaciones como sus actuaciones en vivo fueron muy emocionantes. Apareció con JATP en varias giras en los años 50, grabó constantemente, y nunca perdió su popularidad. En la década de 1960, a veces doblaba en fagot (normalmente para un número lento como "Round Midnight") y era un contraste efectivo con su tenor de pisoteo. A finales de los 80, Jacquet empezó a liderar una excitante banda a tiempo parcial que sólo grabó un álbum, un Atlantic de 1988. A lo largo de los años, Illinois Jacquet (cuyas ocasionales actuaciones en alto están bastante influenciadas por Charlie Parker) ha grabado como líder para sellos como Apollo, Savoy, Aladdin, RCA, Verve, Mercury, Roulette, Epic, Argo, Prestige, Black Lion, Black & Blue, JRC y Atlantic. Illinois Jacquet murió el 22 de julio de 2004.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/artist/illinois-jacquet-mn0000770629/biography

Illinois Jacquet • Collates № 2

Illinois Jacquet is considered to be one of the most influential tenor saxophonists in the history of jazz music. Born on October 31, 1922, in Broussard, Louisiana, Jean Baptiste Illinois Jacquet, at the age of 19 on the very first recording of his career, spawned an entirely new style and sound for the tenor saxophone. His classic solo on “Flying Home” recorded with the Lionel Hampton Band at Decca Records in New York City, on May 26, 1942, catapulted Jacquet to international fame and the solo became more famous than the song itself. All saxophonists learned to play Jacquet’s solo, every band recorded it, and people all over the world were humming this most famous solo in jazz history.

Two years later, on July 2, 1944, while improvising with Nat King Cole on piano and Les Paul on guitar for a benefit concert at the Philharmonic Auditorium in Los Angeles, California, Jacquet began to play a range of notes he had never played before. With an innovational use of harmonics in a creative impulse Jacquet discovered what would become a permanent expansion of the upper register on the tenor saxophone by two and one-half octaves. He then contrasted these stratospheric notes with sudden punctuations of sound from the lowest notes on the horn, and Jacquet thus gave birth to what was called the honking tenor that became the hallmark of rock and roll and greatly influenced rhythm and blues. In this less than three minute solo, later to be entitled “Philharmonic Blues, Part II”, Jacquet anticipated far into the future and encompassed the blue- print for several generations of saxophonists. This sensational explosive solo created the spark that helped to launch Jazz at the Philharmonic, the entity that took jazz out of night clubs and into concert halls around the world. In addition to knowing how to please the crowd with fiery excitement, Jacquet’s broad spectrum of musicianship allowed him also to carry his listeners into the depths of their being with his soulfully sensitive mastery of the ballad. He continued to be a star attraction with JATP until the final concert in 1957.

Illinois Jacquet grew up on stage, singing and dancing as a small child in front of his father’s territory band in Houston, Texas, the family having moved there from Louisiana before Jacquet was a year old. Formal musical training began in high school on drums and alto saxophone which he played with Milt Larkin’s legendary territory band. Graduation took him to the universities of the Lionel Hampton, Cab Calloway and Count Basie bands. After “Flying Home” with Hampton. he appeared in the film “Stormy Weather” with Calloway. For Basie, he recorded the hits “The King” and “Mutton Leg”; and with his own record-breaking small band he had hits on every major label. For both Aladdin and Apollo, who started in the recording business with Jacquet, he produced a string of hits that quickly elevated them to major record label status.

In the 60’s, Jacquet mastered the bassoon and recorded with it; he traveled and recorded as a trio with Milt Buckner and Jo Jones, and in the late 70’s he worked as a quintet with Slam Stewart on bass and Gray Sargent on guitar. An invitation to lecture to a jazz history class at Harvard University in 1982, led to Illinois Jacquet’s appointment as Kayden Artist-in-Residence in 1983 and 1984, bestowing upon him the honor of becoming the first jazz musician to serve a long-term residency at Harvard. His many subsequent master classes in the ensuing years have earned him the distinction of having visited Harvard more frequently than any other artist in any field.

His Harvard students gave Jacquet the inspiration to form his professional big band in 1983, which he maintained until his death, traveling and performing throughout the United States and Europe. He recorded grammy-award nominated “Jacquet’s Got It” with the band for Atlantic Records in 1987, and Jacquet and the band were the subject of Arthur Elgort’s award-winning documentary, “Texas Tenor, The Illinois Jacquet Story” released in 1991.

The Chestnut Room at The Tavern On The Green became the showcase for The Illinois Jacquet Big Band in the 1990’s attracting people from all over the world and from all walks of life to hear his music.

To commemorate Duke Ellington’s 100th birthday in 1999, Illinois was invited to perform as a featured soloist with the Lincoln Center Jazz Orchestra in the Great Performances documentary, “Swinging with the Duke.” In November 2000, Lincoln Center honored Jacquet by presenting him with its Award for Artistic Excellence, making him the fifth recipient of this distinguished award.

Jacquet celebrated his 80th birthday in 2002, with his Big Band’s performance at the Jazz Standard in New York City. On his 81st birthday, the spirit of Corcovado, which permeates the enchanted city of Rio de Janeiro, Brazil, stole Jacquet's heart. Captivated by the charm and beauty of the birthplace of one of his favorite composers, Antonio Carlos Jobim, and entranced by the enthusiastic adoration of his audience, Jacquet joyfully extended a scheduled one hour concert (Tim Music Festival) slot into two hours of inspired, rapturous music. Ecstatic dancers filled the aisles until the very last note.

On July 16, 2004, Jacquet gave his last live performance as he closed the Midsummer Night Swing Series at Lincoln Center for the sixteenth year. He and his big band had been the final night attraction for this annual series since its inception and this was Jacquet's favorite engagement. Every year he attracted thousands of people to swing to the sounds of his music, and every year Illinois was transported back to his beloved roots, back to a time when the dancers created the swing bands and the swing bands created the dancers.

The Juilliard School of Music awarded Illinois Jacquet an Honorary Doctorate of Music degree on May 21, 2004. As he told President Polisi, “This is the happiest day of my life.” The Illinois Jacquet Scholarship in Jazz Studies at The Juilliard School has been established to honor his memory.

https://musicians.allaboutjazz.com/illinoisjacquet

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Illinois Jacquet está considerado como uno de los saxofonistas tenor más influyentes en la historia del jazz. Nacido el 31 de octubre de 1922 en Broussard, Louisiana, Jean Baptiste Illinois Jacquet, a la edad de 19 años, en la primera grabación de su carrera, generó un estilo y un sonido completamente nuevos para el saxofón tenor. Su solo clásico en "Flying Home" grabado con la Lionel Hampton Band en Decca Records en la ciudad de Nueva York, el 26 de mayo de 1942, catapultó a Jacquet a la fama internacional y el solo se hizo más famoso que la canción misma. Todos los saxofonistas aprendieron a tocar el solo de Jacquet, cada banda lo grabó, y gente de todo el mundo tarareaba el solo más famoso de la historia del jazz.

Dos años más tarde, el 2 de julio de 1944, mientras improvisaba con Nat King Cole al piano y Les Paul a la guitarra para un concierto benéfico en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles, California, Jacquet comenzó a tocar una serie de notas que nunca antes había tocado. Con un uso innovador de los armónicos en un impulso creativo, Jacquet descubrió lo que se convertiría en una expansión permanente del registro superior del saxofón tenor en dos octavas y media. Luego contrastó estas notas estratosféricas con puntuaciones repentinas del sonido de las notas más bajas de la trompa, y así Jacquet dio a luz a lo que se llamó el tenor que se convirtió en el sello del rock and roll e influyó enormemente en el rhythm and roll y el blues. En este solo de menos de tres minutos, que más tarde se tituló "Philharmonic Blues, Part II", Jacquet se anticipó al futuro e incluyó el proyecto para varias generaciones de saxofonistas. Este sensacional y explosivo solo creó la chispa que ayudó a lanzar el Jazz en la Filarmónica, la entidad que sacó el jazz de los clubes nocturnos y lo llevó a las salas de conciertos de todo el mundo. Además de saber cómo complacer a la multitud con ardiente excitación, el amplio espectro musical de Jacquet le permitió también llevar a sus oyentes a las profundidades de su ser con su sensibilidad y maestría en la balada. Continuó siendo una atracción estrella de JATP hasta el concierto final en 1957.

Illinois Jacquet creció en el escenario, cantando y bailando como un niño pequeño frente a la banda del territorio de su padre en Houston, Texas, la familia se mudó allí desde Louisiana antes de que Jacquet cumpliera un año. La formación musical formal comenzó en la escuela secundaria con la batería y el saxofón alto que tocaba con la legendaria banda del territorio de Milt Larkin. La graduación lo llevó a las universidades de las bandas Lionel Hampton, Cab Calloway y Count Basie. Después de "Flying Home" con Hampton, apareció en la película "Stormy Weather" con Calloway. Para Basie, grabó los éxitos "The King" y "Mutton Leg"; y con su propia banda pequeña que rompe récords tuvo éxitos en todos los sellos importantes. Tanto para Aladino como para Apolo, que se inició en el negocio de la grabación con Jacquet, produjo una serie de éxitos que rápidamente los elevaron a la categoría de grandes sellos discográficos.

En los años 60, Jacquet domina el fagot y graba con él; viaja y graba como trío con Milt Buckner y Jo Jones, y a finales de los 70 trabaja como quinteto con Slam Stewart en el bajo y Gray Sargent en la guitarra. Una invitación a dar una conferencia en una clase de historia del jazz en la Universidad de Harvard en 1982, llevó al nombramiento de Illinois Jacquet como Artista Residente de Kayden en 1983 y 1984, otorgándole el honor de convertirse en el primer músico de jazz en hacer una residencia de larga duración en Harvard. Sus muchas clases magistrales posteriores en los años siguientes le han valido la distinción de haber visitado Harvard con más frecuencia que cualquier otro artista en cualquier campo.

Sus estudiantes de Harvard le dieron a Jacquet la inspiración para formar su big band profesional en 1983, la cual mantuvo hasta su muerte, viajando y tocando por todo Estados Unidos y Europa. Grabó nominado al premio Grammy "Jacquet's Got It" con la banda de Atlantic Records en 1987, y Jacquet y la banda fueron el tema del galardonado documental de Arthur Elgort, "Texas Tenor, The Illinois Jacquet Story", estrenado en 1991.

The Chestnut Room at The Tavern On The Green se convirtió en el escaparate de The Illinois Jacquet Big Band en la década de 1990, atrayendo a gente de todo el mundo y de todos los ámbitos de la vida para escuchar su música.

Para conmemorar el centenario del nacimiento de Duke Ellington en 1999, Illinois fue invitado a actuar como solista con la Lincoln Center Jazz Orchestra en el documental Great Performances, "Swinging with the Duke". En noviembre de 2000, el Lincoln Center honró a Jacquet entregándole el Premio a la Excelencia Artística, convirtiéndolo en el quinto receptor de este distinguido premio.

Jacquet celebró su 80 cumpleaños en 2002, con la actuación de su Big Band en el Jazz Standard de la ciudad de Nueva York. En su 81 cumpleaños, el espíritu de Corcovado, que impregna la encantadora ciudad de Río de Janeiro, Brasil, le robó el corazón a Jacquet. Cautivado por el encanto y la belleza del lugar de nacimiento de uno de sus compositores favoritos, Antonio Carlos Jobim, y fascinado por la entusiasta adoración de su público, Jacquet extendió alegremente un concierto programado de una hora (Tim Music Festival) a dos horas de música inspirada y apasionante. Los bailarines extáticos llenaron los pasillos hasta la última nota.

El 16 de julio de 2004, Jacquet dio su última presentación en vivo cuando cerró la Serie de Columpios Nocturnos de Verano en el Lincoln Center por decimosexto año. Él y su big band habían sido la última atracción nocturna de esta serie anual desde su inicio y este era el compromiso favorito de Jacquet. Cada año atrajo a miles de personas al swing con los sonidos de su música, y cada año Illinois fue transportado de vuelta a sus amadas raíces, a una época en la que los bailarines creaban las bandas de swing y las bandas de swing creaban a los bailarines.

La Juilliard School of Music otorgó a Illinois Jacquet un Doctorado Honorario en Música el 21 de mayo de 2004. Como le dijo al Presidente Polisi: "Este es el día más feliz de mi vida". La beca Illinois Jacquet Scholarship in Jazz Studies en The Juilliard School ha sido establecida para honrar su memoria.

https://musicians.allaboutjazz.com/illinoisjacquet

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